Soluciones al síndrome del procrastinador

¿Miraste la imagen y te sentiste identificado? El ciclo de jamás acabar... En Cómo superar el bloqueo de escritor, uno de los tipos era bloqueo por distracción, donde entraba lo que es el Síndrome del procrastinador. Viendo que tanta gente a mi alrededor lo sufre y que yo misma debo de luchar a diario contra esto si es que quiero tener algo escrito, he visto adecuado alargar un poco más el tema.

Primero, ¿qué es procrastinar? En palabras simples es posponer algo para el día siguiente y luego para pasado mañana... y así sucesivamente. Para los que somos procrastinadores crónicos, el refrán que se aplica es "no hagas hoy lo que puedas dejar para mañana".

Desde un punto de vista conductual, la procrastinación es una forma de evitación (simplemente evitas hacer aquello que sabes que tienes que hacer y, en su lugar, haces cualquier otra cosa). Es decir, se trata de un patrón de conducta que se repite ante ciertas situaciones, y por lo tanto puede ser identificado y modificado con las técnicas apropiadas.

Puntos de giro

Se conoce como «punto de giro» a aquella orientación en el argumento de una historia en la que se presenta un vuelco abrupto e inesperado en la situación descrita. Se les conoce también como giro argumental, beats, vuelta de tuerca, revés dramático o final sorpresa, así como con el término anglosajón twist ending.

Este tema es muy importante porque un relato consiste, como mínimo, en un protagonista en conflicto. Ese aspecto dramático (dramático, en cuanto hablamos de personajes; no importa si estamos en una comedia) es imprescindible en lo narrativo, es lo que mayormente provoca el seguir leyendo. Aquí una lista de puntos de giros que usados de manera correcta e ingeniosa puede aportar mucho a su historia.

Por efecto de la construcción narrativa

Narrador no fidedigno

Consiste en engañar al lector/espectador, que tiende a confiar en el narrador, construyendo la trama sobre una serie de mentiras que quedan desveladas en la culminación de la obra.

Efecto Rashomon

Esta técnica inspira su nombre en el título de la película Rashōmon de Akira Kurosawa y supone la revisión de unos mismos hechos por diversos personajes que alimentan la trama con su percepción subjetiva. Los PoV's pueden variar de primera persona, sin embargo, no necesariamente (y no tan recomendable).

Discontinuidad narrativa o temporal

In media res

Tal y como indica la expresión latina, consiste en iniciar la narración en mitad de la trama para ir reconstruyendo el pasado a medida que se avanza hacia el final de la obra. Esta técnica está muy presente en diversas obras con final sorpresa, generalmente complementada con otras técnicas (para más información clic).

In extrema res o Retrospección

La retrospección consiste en iniciar la trama por el final y culminar con el hecho que le dio origen.

Los finales

Te encanta la trama, te has enamorado del desarrollo de los personajes y algunas escenas quizá sean tus favoritas para siempre. Llegas al final y, lamentablemente, parece que todo se ha arruinado. Con decepción cierras la pestaña y te preguntas cómo te librarás del nudo fastidioso de inconformidad en tu garganta.

Un final mediocre y predecible puede hacer que una gran historia no sea memorable; igualmente, un final notable puede dejar una impresión favorable de una historia no tan genial en su desarrollo.

Hay autores que empiezan su relato sin saber cómo acabará, otros que lo único que saben a ciencia cierta es el final que quieren alcanzar. No existe una fórmula para brindar un final "perfecto" que vaya a gustarle a todos tus lectores, principalmente por cuestión de gustos. Lo que sí puedes tomar en cuenta algunas de las siguientes generalidades y consejos.

Finales más recurrentes:

* El sorpresivo: Los lectores son llevados a pensar que la historia terminará de determinada forma pero encuentran una conclusión completamente diferente a la esperada. «Este recurso tan utilizado puede ser bueno y terminar convenciendo; sin embargo, no siempre ocurre esto, a veces pasa que el lector se queda disconforme y termina aborreciendo al autor. Por eso hay que ser cuidadosos».

Aquí algunos:

• Anagnorisis o la revelación, en el que el personaje súbitamente descubre su verdadera naturaleza o de los que le rodean. Un ejemplo muy conocido es el de la película Sexto sentido.
• Flashback o analepsis, en el que un pedazo de información del pasado sobre un misterio, el verdadero trasfondo de un personaje, etc., es revelado de repente.
• Un narrador no fiable, obviamente solo válido en primera persona. 
• Peripeteia, en donde la suerte o el estado de salud del protagonista cambia, alterando así el curso de la historia.
• Chekhov's gun, en donde un personaje o un elemento de la trama es introducido a comienzos del relato y no es vuelto a mencionar hasta mucho después dando a entender su verdadera importancia.

* El cerrado: Todas los cuestionamientos quedan resueltos, nada más puede pasar

* El ambiguo o abierto: Quedan dudas que no son aclaradas, como si la historia pudiese continuar en una secuela. «Crear un final abierto a veces se confunde con no aclarar nada, pero se comete un grave error si se piensa así porque la idea de estos finales es dejar la puerta entreabierta, pero dejando en claro que la historia que se quería contar ha terminado. Un final abierto permite que el lector crea que esa historia, que las vidas que se desarrollan en tu relato continúan, siguen su curso, aunque ya haya terminado de leer todas las páginas del libro».

Hay que resaltar que existe una enorme diferencia entre una conclusión abierta y una donde la lógica acaba opacada por el exceso o falta de situaciones y circunstancias.

Consejos sobre cómo escribir finales:

-El nudo de la historia tiene que tener alguna clase de resolución, las preguntas planteadas deben ser contestadas y tienes que haberte deshecho de los cabos sueltos.

-No crees nuevas interrogantes, o adiciones personajes en la misma resolución del relato para que desenreden todo mágicamente (deux machina).

-No te extiendas demasiado, aunque tampoco aceleres. La clave es llevar al lector hacia el final, no apurarlo ni aburrirlo en el proceso.

-Ten en cuenta que el final es tanto o más importante que el comienzo y que un final mediocre puede arruinar una historia maravillosa.

Fuente de consulta: ××

Songfic

Un songfic, también conocido como song fic o song-fic, es un fanfiction relacionado a una canción. Los modos en los que se escribe son:

• El más usado: fragmentos de la canción elegida en el medio del relato, intercalados con la narración y el diálogo. Algunos consideran que corta la fluidez de la lectura.
• Personajes que cantan, piensan o dicen las líricas. A diferencia de la manera anterior, esta es más "sutil".
• Por último, una historia basada en una canción, sin inclusión explícita de esta por ningún lado.

No confundirlos con esos casos en los que el autor indica a sus lectores el soundtrack del fic o que en determinado momento pongan play a una canción.

Este subgénero, a decir verdad, es un poco desaireado y rodeado de polémica. Usualmente está ligado a los badfics, es visto como un recurso pobre y por razones copyright está prohibido en páginas como FF.net (al menos los fanfics del primer y segundo modo):

«(...) el usar una pieza protegida por los Derechos de Autor es violar la jurisprudencia del propietario de dicha obra. A pesar de especificar quién es el autor de la letra y/o música y que no se busque lucrar, está prohibido que un fanfiction use la letra completa de una canción. A menos que sea una canción popular o del dominio público» Fanfiction Chronicles

Escribir un songfic bueno, que no interrumpa la narración y pueda dejar la sensación al lector de un todo en el que la compenetración de la lírica con el relato sea buena, es todo un desafío.

Cómo superar el bloqueo de escritor

Se conoce popularmente como bloqueo del escritor al fenómeno psicológico en el que se pierde la habilidad de escribir, la inspiración y la fluidez creativa. Esta obstrucción de la inspiración creativa puede tomar horas, días, semanas o meses y, en casos extremos, años o el resto de la vida, lo que ha ocasionado el retiro de algunos escritores.

Al comenzar a escribir esto tenía idea de que el tema era masivo pero, la verdad, no me imaginaba qué tanto. Los remedios que se han querido brindar para este problema han sido hipnóticos, de liberación emocional y hasta de yoga (!), por mencionar algunos. También se han escrito poemas, hecho vídeos, escrito razones del porqué existe, causas y soluciones para el bloqueo del autor con miedo (interesante, cabe mencionar) y hasta un consejo que aunque inservible involucra cerveza... En resumen, han corrido grandes "cantidades de tinta" sobre este problema que azota a la gente sin distinción de género, edad, e importancia en el mundo.

Como creo que es importante saber qué tipo de bloqueo se padece y según esto dar las recomendaciones precisas, usaré la división de Fred White en su libro The Daily Writer y las de Maite~

Bloqueo creativo o Síndrome de la hoja en blanco

Es aquel que sucede cuando te sientas enfrente de la hoja en blanco sea física o virtual y no sabes de qué escribir, incluso si las ganas de hacerlo están ahí.  Este es el primer bloqueo que se suele dar, el más famoso, y por eso el que cuenta con más sugerencias para superarlo.

1. Compra un cuaderno y escribe TODO el tiempo TODAS las ideas que se te ocurran: haz dibujos, garabatos, escribe palabras sueltas, crea títulos, resúmenes, pensamientos, preguntas, la conversación que escuchaste por casualidad. Ordena, desordena, mientras más apuntes tengas, más ideas tendrás para escribir.

Luego, relee y en palabras de Hemingway, vuélvete un “shit detector”, ya que como bien dice aquí, si te esmeras en escribir directamente en limpio, es muy probable que te bloquees y te sea imposible continuar.

Incongruencias en los fics

¿Qué son las incongruencias? Es la falta de relación o correspondencia entre una cosa con otra. Aplicándolo al fanfiction diríamos que es cuando las escenas o diferentes detalles no coinciden con la lógica real o con la trama que se quiere desarrollar.

Es fácil caer en incongruencias cuando no se tiene bien definida la trama del fic y se lanza a la deriva, por así decirlo. También suele suceder cuando uno alarga una historia innecesariamente, llenándola de situaciones que no van acorde con el argumento principal. Todo esto muchas veces pasa desapercibido por el autor, ¿cómo podríamos saberlo? Hace falta analizar a conciencia lo que se escribe, además de estar abiertos a las críticas y observaciones de los demás.

Ejemplos de incongruencias:

~En las tramas: Es cuando se empieza escribiendo sobre algún tema y se termina yendo por la tangente, ignorando la idea original o no evolucionándola de manera coherente y atinada; resalta en especial cuando ni siquiera el resumen coincide con lo que se está narrando.

Otro error común son las "metidas de pata" en una escena o secuencia de escenas donde un personaje, por ejemplo, mágicamente aparece de un sitio a otro sin tener en cuenta el espacio-tiempo. Cada fanfic tiene que tener una mínima consideración por ser realista en todo el sentido posible, a menos que su propio género no lo exija así, aunque incluso en una historia fantasiosa el autor se debe atener a las reglas de su mismo universo para no confundir al lector.

~En los personajes: Se es incongruente cuando se da características específicas a un personaje y en el transcurso de la trama esto se va perdiendo, mutando o hasta a veces contradiciendo sin que haya un motivo. Ojo, no estamos afirmando que no debe haber un dinamismo en la personalidad sino que se tiene que buscar que sea justificado y desarrollado.

Un ejemplo sería si tu personaje es un criminal avezado y de repente, de la noche a la mañana, es un hombre tierno y llora sin razón alguna. O si uno de los personajes es débil, temeroso y en una escena es el super héroe que salva la situación. Lo mejor es armar un perfil  desde un inicio y respetarlo.

~En las fechas: ¿Te ha pasado alguna vez que escribiste una escena diciendo que era lunes y después dijiste que era otro día? ¿O cuando escribes una escena a la hora de la mañana y o el tiempo corre sin explicación alguna o, por el contrario, se detiene? Por lo general es un lapsus del autor que pasa desapercibido para sí mismo y la mayoría de lectores, pero que ineludiblemente son errores. Para ello no hay mejor consejo que releer el fic o capítulo antes de subirlo y, mejor todavía, leer los anteriores para saber en qué se quedó.

¿¡Por qué no recibo comentarios!? Posibles respuestas

La traducción le pertenece enteramente a Loredi. El autor original no se sabe quién es y para el que desee leer todo el artículo completo y sin nuestros comentarios, puede pasarse por este link.

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Posibles razones por las que tu fic no recibe muchos comentarios

1. La gente no te conoce

Eres nuevo y no te has hecho de un nombre y una reputación. La cosa es que el nombre de un usuario popular se convierte en una marca después de un tiempo; los lectores saben qué pueden esperar de un autor en particular y priorizan sus lecturas de acuerdo a ello.
Para contraarrestar tu falta de notoriedad, puedes buscar ‘relacionarte’; en los términos del fandom, esto significa comentar en los fanfictions de mucha gente, incluyendo los autores populares. Si la gente reconoce tu nombre es más probable que lean tu fic cuando lo publiques. Si alguien recomienda una historia tuya, asegúrate de agradecerles; así es más probable que lean tu siguiente historia. Ofrécete como beta, para que puedas hacerte de un nombre en el ámbito de escritores del fandom y también para tener una audiencia mayor para *tu* fic.
Al final de cuentas, los autores populares, los que tienen todas esas páginas de comentarios, son gente que interactuó mucho con el fandom. Tomará un tiempo, pero si expones tu nombre en diferentes contextos, la gente le dará una oportunidad a tu fic.

2. ¿Tu fic contiene por lo menos un elemento que generalmente se considere repulsivo?

Hay gente a la que le gusta leer justo eso que los demás no leerían nunca jamás. Si te concentras en escribir tópicos como violaciones, sangre, etc., necesitarás anunciar tu fic específicamente con las personas a las que les gusta eso, de lo contrario tendrás menos comentarios. ¡No estoy diciendo que no escribas lo que te gusta! Digo que deberías estar preparado para que tu fic sea menos comentado por el fandom en general.

3. ¿Tu puntuación y gramática están bien?

Llámenme snob, pero si no puedes con las nociones básicas de gramática y puntuación, o tienes una beta que lo haga por ti, va a ser muy difícil que termine de leer tu fic, ya no digamos que comente. Y no confíes solamente en el diccionario de Word: ‘publico’, 'público' y 'publicó’ significan cosas distintas pero el diccionario no suele tomar en cuenta el contexto.
***Nota de Autores: Por favor, por favor, por favor, va en serio. Es un hecho que hay quienes le dan más importancia que otros a la ortografía, sin embargo, es más que vital que tengas noción básica de lo que son las rayas, del uso correcto de los signos de puntuación, etc. Repito, nadie se tildará de nazi de la ortografía pero es un hecho que si no dejas un ojo fuera de su órbita por la "horrografía" significará que cada vez más gente te dé oportunidad.

Clasificación por Edades y encabezado.

Todo fanfic debe estar bien clasificado de acuerdo a su contenido. Para ello es necesario usar una clasificación llamada rated o rating que son rangos de edades para de alguna manera advertir el contenido del fic con la finalidad de no herir susceptibilidades. Entonces, ¿cómo hacerlo? Aquí la definición de cada uno:

Fiction Rated: K (5+) o G: Clasificación para todos los públicos. Contenido libre de lenguaje grosero, violencia y temas adultos. Recomendado para todas las edades.

Fiction Rated: K+ (9+) o PG: Contenido con menor grado de violencia, insinuaciones de lenguaje grosero y ausencia de temas adultos. Recomendable para niños mayores de 9 años.

Fiction Rated T (13+) o PG-13: No recomendado para menores de 13 años por contener violencia, lenguaje levemente grosero, y temas adultos sugeridos. 

Fiction Rated M (16+) o R:No recomendado para menores de 16 años por contener escenas de violencia, lenguaje grosero, temas adultos leves y situaciones no explícitas. Aquí entran las advertencias como: Lime, Cambio de sexo, Travestismo. 

Fiction Rated MA (18+) o  NC-17: No recomendado para menores de 18 años por contener escenas explícitas de violencia, uso deliberado de lenguaje fuerte y grosero, temas adultos tratados de modo detallado y escenas fuertes. Aquí incluyen las advertencias tales como: Lemon, Lenguaje explícito, Drogas, Orgías, Parafilias, Sadomasoquismo, Shota, Tortura, Violación, Violencia, Violencia verbal.

Sobre los pensamientos: Las comillas españolas

¿Quién alguna vez no se ha preguntado cuál es la forma correcta de poner los pensamientos de los personajes? Soy la primera en levantar la mano. Usualmente se utilizan las comillas inglesas ("...") y poner el texto en cursiva, y mientras que la primera opción no es del todo errónea (a pesar de que es preferible emplear las comillas españolas: «...»), la segunda está mal.

Pautas a tomar en cuenta (los ejemplos que sean incorrectos irán en rojo):

1. Cuando se desea escribir un pensamiento, seguido de una frase que denota una acción relacionada con este (preguntarse, imaginarse, pensar, entre otros), siempre se coloca coma al cerrar las comillas.

«Si canta una vez más algo de Nena lloraré», pensó Andreas.

«Si canta una vez más algo de Nena lloraré» pensó Andreas.

«Si canta una vez más algo de Nena lloraré». Pensó Andreas.

«Si canta una vez más algo de Nena lloraré,» pensó Andreas. 

¿Cómo escribir un relato de terror?

En el grupo de Facebook se está organizando el tercer concurso, uno de San Valentín para el que se debe escribir un fic de terror, sí, se ha leído bien, terror en San Valentín~ El límite es cuatro mil palabras y se recibirá al mail (autoresdefanfics@gmail.com) hasta el 13/02.

A razón de esto, creo que sería bueno aclarar unos cuantos puntos referidos al tema.

La finalidad de este tipo de historias es causar al lector miedo y/o desasosiego, y puede abordarse de todas las maneras posibles. A veces se puede cometer el error de relacionar el terror netamente con lo sobrenatural, nada más falso: existe lo que se denomina realismo donde el monstruo es el mismo ser humano (una gran muestra de esta clase de escritos es Jack Ketchum, a quien el mismo Stephen King le ha rendido sus respetos). En otras palabras: no es necesario que lo que provoque miedo sea irracional, puede ser algo perfectamente racional.

Adolfo Bioy Casares nos recomienda tres requisitos principales:

• Una atmósfera adecuada. Lo principal que cada historia busca es transmitir, para lograr esto se debe introducir datos sobre la situación, sobre los peligros, etc., aunque teniendo en cuenta que el terror surge de la mente del lector cuando, consciente de los elementos que le presenta el escritor, imagina lo que hay más allá.

«La atmósfera es siempre el elemento más importante, por cuanto el criterio final de la autenticidad no reside en urdir la trama, sino en la creación de una impresión determinada». Lovecraft.

• Olvidar toda consideración moralista o sensible. Aquello que amenaza debe de causar daño, sea físico o psicológico, y no se debe tener ninguna clase de reparos en describir para hacer sentir al lector.

«(...) uno de mis anhelos más fuertes es el de lograr la suspensión o violación momentánea de las irritantes limitaciones del tiempo, del espacio y de las leyes naturales que nos rigen y frustran nuestros deseos». Una vez más, Lovecraft.

• Elemento sorpresa. El miedo se genera ante un estímulo novedoso, ya que no se conocen sus intenciones, se trataría de un peligro potencial (Nocte). Aquí también entra la relevancia de la escena clímax, si es que se cuenta con una.

«Este elemento fantástico debe causar impresión y hay que poner gran cuidado en la construcción emocional». Lovecraft.

Creo que este es un consejo que más de una sabrá ya de antemano: lee los clásicos autores de terror, Poe, HP Lovecraft, del que he abusado citando ahora, Maupassant, Stephen King... A decir verdad, los nombres son innumerables, muchos más de los que he tenido el placer del leer. Para darle punto final, me queda recomendar este excelente artículo si es que alguien quiere iluminarse de lleno sobre el tema y mencionar a un cuento que encontré interesante.

Cómo hacer un buen resumen.

Y bien, ya se ha visto cómo hacer un buen título, pero ¿qué hay del resumen? También es esencial a la hora de publicar. Un mal resumen puede determinar el leer un fic. Aquí algunos consejos:

1. El resumen es eso, un resumen, debe ser la idea principal, tiene que ser corto y conciso, no tiene que contar toda la historia ni adelantarse en hechos porque ¿qué sentido tendría leerlo si ya se sabe qué va a pasar?

2. No te "introduzcas" en el resumen, no pongas comentarios personales en él como: "Es mi primer fic y así va". "Este fic trata de Bill con Tom", o lo peor "Soy mala para los resúmenes así que lean :D", etc. No es la forma adecuada de crear un resumen. Ese tipo de aclaraciones se pueden hacer en las notas de autor.

3. Sobra decir que un resumen tiene que tener buena ortografía, no utilizar mayúsculas para "llamar la atención" ni mucho menos emoticones para "adornar". Los nombres propios deben iniciar con mayúsculas, esto es algo esencial, sin embargo, se ve que existen estos errores.

4. Menciona a los personajes principales, la mayoría de lectores prefiere saber cuáles son los personajes principales; por otro lado, el poner muchos personajes en el resumen tiende a confundir.

Las rayas y sus usos

Anteriormente se explicó la utilización de la raya en las conversaciones, ahora toca describir sus otros usos, algunos bastante útiles.

1. Para encerrar aclaraciones.

Para Bill, las manzanas —que había odiado desde siempre— eran la peor fruta.

Nótese que las rayas van pegadas a la aclaración, dejar un espacio sería incorrecto. En este caso también se pueden emplear las comas o los paréntesis. Los paréntesis si es que se quiere hacer un aislamiento mayor en cuanto al texto, las rayas en 'término medio' y las comas los de menor aislamiento.

Como recomendación se podría mencionar que es mejor usar las comas o los paréntesis para este tipo de aclaraciones y dejar las rayas para los diálogos.

2. Para introducir una nueva aclaración en un texto ya encerrado entre paréntesis.

Gustav tamborileó sus dedos en su pierna (un gesto que hacía —inconscientemente— cuando estaba nervioso o aburrido) hasta que sintió los músculos de su brazo quejarse.

3. En la reproducción escrita de un diálogo.

—Tom, ¿qué pasa? —¿A qué te refieres? —Sonríes demasiado, das escalofríos. —Ah, la ironía, no sonrío, me preguntas si estoy bien; sonrío, la misma historia. No se puede ganar contigo, David.

Lo recomendable para evitar confusiones es escribir cada intervención en líneas distintas, además que así se puede extender más en la descripción.

4. Para hacer una lista de elementos.

Algunos consejos para NO usar POV

El POV (Point of View) es un recurso utilizado principalmente (no quiero descartar posibilidades) por aquellos que redactan en primera persona. Se usa para referirse a cuando la situación se explica desde el punto de vista de uno de los personajes y se puede ir alternando a lo largo del escrito.

No es incorrecto utilizar el tipo de narración que supone el POV, lo incorrecto es colocar el anuncio del POV.

Si el narrador en primera persona es, básicamente lo mismo que el POV, ¿entonces dónde está el error en utilizarlo? El error se encuentra en el momento en que lo colocamos como un "anuncio".  El colocar letreros en el fic es incorrecto y le resta mucha estética. 

Si el fic está escrito, por ejemplo, todo un capítulo con un sólo personaje, entonces no es necesario poner "POV fulano" porque se da a entender con el capítulo quién es quien narra. 

La complicación quizá pueda aparecer cuando un solo capítulo está escrito con más de un POV, por ejemplo, que a la mitad del capítulo cambias de personaje:

POV Tom

Fue hasta que me levanté por la mañana que logré asimilar que no estaba solo en mi cama. No era la primera vez que Bill se apoderaba de mi espacio, pero sí era la primera vez que lo encontraba sobre mí, y completamente desnudo. 

POV Bill

Sentí cómo Tom se removía a mi lado, pero a mí no me apetecía levantarme aún aquella mañana, así que fingí que dormía. En realidad no podía recordar absolutamente nada de lo que había sucedido la noche anterior; sólo sabía que había consumido tanto alcohol que todavía me encontraba mareado, y si Tom se movía demasiado, era probable que terminara vomitándole encima.

Sobre los Flashbacks y cómo usarlos correctamente

Flashback es una técnica utilizada en la literatura que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado. Hay personas que no se complican y deciden no usar este recurso en su narración, lo cual es aceptable, pero en caso de que sí se desee para dar detalles importantes sobre la trama o un personaje, bajo ninguna circunstancia pongas esos letreritos que son tan comunes, no, no, simplemente no. Es antiestético y no más que una salida fácil y mediocre.

Entonces, ¿cómo poner los recuerdos en un texto? La manera ideal es introducirlos de manera natural en la narración sin necesidad de ningún señalamiento 

1. Poner el recuerdo en itálica. No es lo mejor y más de algún autor podrá despreciar este recurso, sin embargo, es el más fácil de usar sin caer en los terribles letreros.

Ejemplo:

Tom contemplaba la foto que tenía en la mano con una sonrisa agridulce. En la imagen estaban Bill y él de doce años sentados en el viejo árbol del jardín trasero de su casa.
—¿Cómo crees que será ella? —Como recibió una mirada confusa, Tom bufó y aclaró—: La chica de tus sueños.
—Realmente no tengo idea, solo sé que debe soportarte…  —contestó Bill, riéndose a pesar del golpe en el hombro que recibió.
Con un suspiro que resonó en la pieza, guardó la foto y se talló los ojos. No tenía tiempo para pensar en aquellas cosas.

Cómo crear un buen título

El título para un fic puede significar un clic. Aquí algunos consejos de cómo hacer un título llamativo:

1. Para hacer un buen título debemos extraer la idea principal de nuestro escrito, utilizando la pregunta "¿de qué habla el texto, qué trata de transmitir?" El título debe ser específico y se debe evitar ideas redundantes y secundarias.

2. Es recomendable títulos cortos y precisos. Hay muchas forma de titular un fic, como por ejemplo:

• Utilizando el nombre trascendente de un personaje en el fic. Ejemplos: El coleccionista, Muñeco, etc.
• Utilizando el nombre de una lugar, ciudad o población trascendente en el fic, ejemplos: El sótano, El Muelle, etc.
• Utilizando un objeto trascendente en el fic, ejemplos: El crucifijo, La última carta, etc.
• Tomando una acción trascendente del fic, como por ejemplo: La encrucijada, El asesinato de Bill Kaulitz, etc.
• Utilizando en concepto general del fic, ejemplos: Destino, La maldición, etc.

3. Los títulos deben estar en el punto de vista adecuado, es decir, si el fic está narrado en tercera persona el título no puede ser "Mi diario personal", en primera persona.

Quince consejos para hacer un buen fanfic

Título bastante ostentoso, ¿eh? Son consejos muy básicos y la meta del blog es desarrollar una parte de los puntos (al menos los que no son directamente obvios) explicando sus motivos.

1. Relee lo que vas a a publicar. No existe texto perfecto, pero dedazos demasiado evidentes y faltas ortográficas es algo que siempre se puede disminuir siquiera a su mínimo. Y no olvides, bajo ninguna circunstancia, que el corrector de texto de Word no es infalible.

2. No al lenguaje SMS y/o palabras abreviadas. Está bien para mensajes de texto o si se chatea y se desea ahorrar tiempo y espacio, pero esto es un fanfic, una historia que busca transmitir algo.

3. No utilices emoticones (caritas). Tenemos uno de los idiomas más ricos que existen, un "^^U" jamás va a reemplazar un "tenía una sonrisa muy amplia", por dar un ejemplo sencillo.

4. Ni consideres el netspeak (5st0 3s n4stp34k; difícil de descifrar, ¿verdad?) ni en la narración ni en los títulos. Tampoco mayúsculas y minúsculas alternadas (lAS MaYúCulAS TiENen sU UsO AprOpiado).

5. Evita a toda costa poner notas de autor en medio de la lectura. No formules preguntas, no hagas comentarios sobre lo linda que está la escena porque, como leí en un articulo, es "pausar una película para decir algo que a nadie le interesa". De igual manera, no consideres el "pon play a esta canción para crear más ambiente" o sus variantes (y es que el ambiente lo tienes que crear TÚ con tus palabras). Esto es algo que he visto seguido, lamentablemente.

Si es que ves muy obligatorio poner una explicación para entender una escena, un artilugio, etc. puedes recurrir a colocar un asterisco (*) o [1] y dar la aclaración al final del fic o capítulo.

Puntos de vista

Me gustaría dar a conocer sobre este tema, pues recientemente leí varias historias en las que la forma de narrativa empezaba como primera persona, pero se mezclaba con tercera persona de una manera brusca y rotunda. Quizás el autor/a cometió la falla sin darse cuenta de que estaba escribiendo a ratos en tercera persona, creando un revoltijo con la forma de narración, por lo que creí que un resumen del estilo de escritura y la narrativa sería adecuado para evitar cometer esos errores en primera, segunda y tercera persona cuando escribimos.

Tomado de la Wikipedia:

Primera persona en narrativa es el modo en el cual una historia se cuenta desde el punto de vista de uno de los personajes de la obra, el cual se refiere a sí mismo todo el tiempo. Esto permite que el lector o la audiencia vean la historia y al resto de los personajes desde el punto de vista de uno de los actores participantes, lo que incluye sus opiniones, pensamientos y sentimientos.

Por ejemplo:

• Supe que iba a detenerlo al ver cómo se marchaba. No perdería nada si lo intentaba una vez más, no tenía ganas de perder esa oportunidad, así que fui tras Tom. (Todo visto desde el punto de vista de Bill).
• —No pienso escuchar nada de lo que dijiste, sé que en fondo lo haces para protegerme —le recriminé, sintiendo cómo las lágrimas llenaban mis ojos. (Primera persona y el diálogo).

El narrador en primera persona es un personaje que está dentro de la historia, que narra con sus palabras lo sucedido. Pero este puede ser el protagonista o puede no serlo.

Sobre los diálogos: La raya

Tomado de la Wikipedia:

Un diálogo puede consistir desde una amable conversación hasta una acalorada discusión sostenida entre los interlocutores. Un buen diálogo permite definir el carácter de los personajes: la palabra revela intenciones y estados de ánimo, en definitiva, lo que no se puede ver, y en ello radica su importancia.

Como dice, un diálogo es muy relevante en una historia, ya sea un libro, un cuento, un fanfic, y así mismo tenemos que tomar muy en cuenta algo: un escrito debe ser tan espontáneo como el diálogo oral, con interrupciones, exclamaciones, frases entrecortadas. Por tal, el fondo (contenido) es tan importante como la forma (modo en el que está escrito).

La forma de señalar las intervenciones de los locutores es el guión largo o la raya: "—"

Su correcto empleo puede representar dificultades, así que aquí unas cuantas pautas con sus respectivos ejemplos (lo incorrecto irá en rojo):

1. No dejar espacio de separación entre la raya y el comienzo de cada una de las intervenciones:

• —¿Adónde vas? —preguntó Tom en un tono quebradizo que no era ni eco de su voz.
• — ¿Adónde vas? —preguntó Tom en un tono quebradizo que no era ni eco de su voz.