Glosario XXX fandomero (o algo así)

yo leyendo un fic: habrá porno~ 
yo leyendo un longfic: ¿en qué parte habrá porno?

Eso lo vi en Tumblr, jo. Obviamente no aplica a todos, quizá ni a la mayoría; sin embargo, es un hecho que el sexo es parte de un porcentaje altísimo en las historias. Es por este motivo que hemos visto importante dejar aclaradas algunas definiciones relacionadas al tema.

Nota: Esto ha sido traducido de esta lista de términos bastante completa con una que otra consulta a Fanlore.

Smut/Porn: Hace referencia a las historias que contienen sexo gráfico. De manera obligatoria deben tener un rating para mayores de edad: NC-17 o MA.

Lemon: Término aplicable cuando existe la presencia de contenido sexual explícito (sinónimo de Smut y Porn, podría decirse). Originalmente el término era exclusivo de fandoms de anime debido a que proviene de uno llamado Cream Lemon, pero se ha difundido a otros.

Lime: Se refiere a la presencia de contenido sexual "ligero" o moderado, no gráfico. Puede involucrar mención al acto sexual completo, sin embargo, no puede ser explícito porque dejaría de ser lime. Usualmente, tiene el rating de R o M.

Prosa púrpura

Del anglosajón purple prose, literalmente traducido como "prosa púrpura", es una crítica literaria de pasajes, o a veces libros enteros, escritos con una prosa extravagante e innecesaria, tan florida que rompe con el ritmo de la narración.

El término proviene del poeta romano Horacio (Quintus Horatius Flaccus, 65-8 a.C.), quien asemejó la escritura rimbombante con los parches púrpuras que la gente pretenciosa le cosía a su ropa para parecer adinerada (en ese entonces el tinte púrpura era muy difícil de conseguir y por lo mismo caro).

Es verdad que el inglés es concreto mientras que el español es un idioma más rico, descriptivo y lleno de adjetivos, adverbios y sinónimos.  En moderación, es una práctica recomendable: las alegorías, las metáforas dan libertades como narrador y la posibilidad de brindar un lenguaje armonioso y delicioso que acompañe a una buena trama y personajes bien construidos. Sin embargo, cuando un autor rellena su historia con descripciones absurdas y una verborrea que resulta aburrida y redundante, hacen que la pieza literaria sea pretenciosa y hasta aburrida.

Aunque no existe una línea demasiado definida de lo que es prosa púrpura, ya que para lo que un autor o lector puede ser una narración exagerada y redundante, para otros es una descripción vívida que los 'transporta', sí se pueden dar unos cuantos consejos para no caer en esto:

Puntos de giro

Se conoce como «punto de giro» a aquella orientación en el argumento de una historia en la que se presenta un vuelco abrupto e inesperado en la situación descrita. Se les conoce también como giro argumental, beats, vuelta de tuerca, revés dramático o final sorpresa, así como con el término anglosajón twist ending.

Este tema es muy importante porque un relato consiste, como mínimo, en un protagonista en conflicto. Ese aspecto dramático (dramático, en cuanto hablamos de personajes; no importa si estamos en una comedia) es imprescindible en lo narrativo, es lo que mayormente provoca el seguir leyendo. Aquí una lista de puntos de giros que usados de manera correcta e ingeniosa puede aportar mucho a su historia.

Por efecto de la construcción narrativa

Narrador no fidedigno

Consiste en engañar al lector/espectador, que tiende a confiar en el narrador, construyendo la trama sobre una serie de mentiras que quedan desveladas en la culminación de la obra.

Efecto Rashomon

Esta técnica inspira su nombre en el título de la película Rashōmon de Akira Kurosawa y supone la revisión de unos mismos hechos por diversos personajes que alimentan la trama con su percepción subjetiva. Los PoV's pueden variar de primera persona, sin embargo, no necesariamente (y no tan recomendable).

Discontinuidad narrativa o temporal

In media res

Tal y como indica la expresión latina, consiste en iniciar la narración en mitad de la trama para ir reconstruyendo el pasado a medida que se avanza hacia el final de la obra. Esta técnica está muy presente en diversas obras con final sorpresa, generalmente complementada con otras técnicas (para más información clic).

In extrema res o Retrospección

La retrospección consiste en iniciar la trama por el final y culminar con el hecho que le dio origen.

Cliffhanger

—Espera, Bill, ¿qué pretendes hacer? ¿Estás loco?

Estaba al borde del precipicio, y las lágrimas bajaban por sus mejillas, no escucharía razones en ese estado, así que Tom avanzó de a pocos, tratando de no levantar sospechas, debía cogerlo del brazo o se mataría. Tom se sintió hasta mareado, los segundos pasaban y podía ver cómo Bill se agitaba cada vez más mirando hacia el vacío. No tenía más palabras en la punta de la lengua, solo debía hacerlo, debía salvarlo así fuese riesgoso.

—Todo está perdido, Tom... Lo siento.

—¡No!

Continuará...

¿Qué pasará? ¿Bill se lanzará o ya se lanzó? ¿Tom logrará sujertarlo de alguna forma? A más de uno debe hacérsele conocido este tipo de escenas, y no, no escribo sobre la referencia a Spring Nicht. :P

Cliffhanger deriva de cliff (precipicio) y hang (colgar o suspender), y se puede traducir como "al borde del precipicio". Se denomina así a la escena final de un capítulo cuya intención es dejar en vilo a la audiencia y pendiente de la siguiente entrega en pos de saber el desenlace. Es otras palabras: la historia es interrumpida de manera abrupta con la acción inacabada y los personajes en una situación inesperada o complicada para así enganchar al lector. Actualmente, en la televisión es bastante usado, solo basta ver series como 24, Lost o True Blood.

La historia de este recurso es amplia. Como dato se podría mencionar que tiene como base un mecanismo psicológico: el efecto Zeigarnik que define la tendencia a recordar tareas inacabadas o interrumpidas con mayor facilidad que las que han sido completadas.

El cliffhanger es un recurso narrativo muy eficaz que bien empleado puede generar expectativa, pero que así mismo provocar el efecto contrario si se abusa de ellos, tornándolo un arma de doble filo. Uno de los argumentos en contra es que puede parecer un truco fácil y hasta tosco para mantener la atención, reduciendo la calidad en la fluidez de la historia, así que cuidado.

Rupturas cronológicas

Anacronía es la alteración del orden cronológico de los sucesos en una historia. En el mundo del fanfiction lo que más se emplea es el uso flashback, sin embargo, he visto preciso detallar que existen más de estas "rupturas cronológicas" de las que se puede hacer uso.

La analepsis (o retrospección) es cuando se vuelve el tiempo atrás para recordar algún hecho o suceso pasado. Sirve para acentuar hechos ocurridos y que no fueron relatados pero tienen una importancia dentro de la historia, o simplemente para recordarle al lector un suceso importante acontecido con anterioridad en el relato. Se puede dar de dos maneras:

• Racconto: es cuando existe un regreso o retroceso largo o muy extenso y luego se vuelve al tiempo presente.
• Flashback: a diferencia del racconto, se da por un lapso breve, donde se va al pasado y retorna al presente de modo raudo; asociado a un destello visual, como cerrar y abrir los ojos.

La prolepsis (también conocido como anticipación y flashforward) consiste en dar un salto hacia el futuro de los hechos relatados; es una forma de anticipación de algún acontecimiento y por lo general, tiene como finalidad el darle mayor interés al relato.

Existen tres disposiciones fundamentales en la narración:

Ab ovo o Ab initio: el relato sigue un desarrollo cronológico lineal hasta que culmina con el fin de la trama.

In media res (del latín "en medio del asunto"): es como se denomina a cuando la historia empieza justo en una escena crucial, es decir, tiene un comienzo abrupto empleado para captar la atención del lector sin dar de inmediato un trasfondo de sus personajes y de los sucesos. Implica que la narración tiene lugar desde un punto ya avanzado de la misma, pudiendo el narrador retroceder o avanzar en ella.

In extrema res: son los relatos que tienen al desenlace como centro de la historia y por esa razón se comienza desde él. Al iniciarse la narración desde la finalización misma, es necesario volver al pasado para seguir los hechos de modo cronológico y entender el porqué se dio el desenlace de la forma en la que está.

Creo que siempre es bueno tener conocimiento de los distintos recursos literarios que existen y experimentar, porque ¿quién siempre comienza una y otra vez sus historias en ab initio? A mí me pueden lanzar la primera piedra y admito que tampoco me he atrevido a iniciar algo en in extrema res. Pero ya viene hora de cambiar eso, ¿qué dicen ustedes?

Fuente de consulta: × Wikipedia

Script

(Sí, a mí también me pegó fuerte The Avengers, y por si acaso, ese no es un intento fallido de fic sino una parte borrada del guion oficial). Ese es un ejemplo de formato pseudoscript, también llamado formato chat. Cabe aclarar que, en realidad, el modo en el que usualmente se escribe no es propiamente script sino un pseudoscript, ya que este tiene muchas reglas que no son acatadas: un nombre seguido de dos puntos y el diálogo no es un guion.

La utilización de este formato está prohibida en numerosas páginas de publicación de fanfics, empezando por TokioHotelFicción, y terminando en Fanfiction.net, estando en el medio Fanfic.es, Amor-Yaoi, Slasheaven y PotterFics. Eso solo por mencionar las más conocidas.

¿Por qué? Esa es la pregunta clave. El script (no tanto así el pseudoscript, un híbrido que combina varios elementos como narración, guiones cortos, y lo que se les ocurra) está diseñado para ser interpretado, con ayuda de medios audiovisuales, sea en televisión o en teatro. Por supuesto, eso no quiere decir que no sea un método válido de escritura, sin embargo, no es bien empleado.

El pseudoscrip, al no hacer uso de los elementos propios del script, hace que se dificulte la transmisión de lo requerido para que se establezca el nexo autor-lector, al menos con un lector exigente (es triste que haya tenido que hacer la aclaración, pero la comprensión lectora es cada vez más deficiente en estos tiempos). ¿A qué me refiero? A expresar contexto, características, sentimientos y expresiones. Para ponerlo de otro modo, citaré debido a que palabras más precisas no habrían:

(...) se volvió mi Némesis personal porque traga todos los detalles que uno quiere saber, se olvida de los sentimientos, los argumentos y los detalles. ¿Qué más hermoso que los detalles de un fic? ¿Dónde quedó el hedonismo, el uso del erotismo y el indescifrable placer que da un acto sexual?

No pienso ni extenderme en cuanto a aquellos BADfics donde, además de escribir en pseudoscript, ponen emoticones en falsa creencia de que eso basta para suplantar una buena narración y sazonado pésima ortografía para acompañar. Además, hay aquellos fics que ponen "Tú:" o "Tu nombre:" en vez de crear un personaje.

¿Existe solución? Sí, aunque implica reescritura de la historia en su totalidad, y no, no es cosa fácil o placentera, lo siento. Aquí dan unos buenos consejos.

Deus ex machina

Deus ex machina es una expresión latina que significa «dios surgido de la máquina». Así se conocía en el teatro clásico la súbita aparición en escena de una deidad, que venía literalmente volando a rescatar prodigiosamente a los protagonistas de alguna situación desesperada:

«Cuando el desen­lace de una obra no resultaba fácil, se uti­liz­aba la máquina para hacer descen­der a Zeus, quien era capaz de arreglarlo todo. Gracias a su inter­ven­ción el mundo volvía a estar orde­nado, lo que era un alivio para el autor de la obra, que, de este modo, salía fácil­mente de cualquier calle­jón sin sal­ida nar­ra­tivo». Las parado­jas del guion­ista.

En estos días, la frase se utiliza para designar lo que inesperadamente surge para resolver una situación aparentemente imposible. Citaré algunos ejemplos mencionados en un blog (bastante interesante, por cierto): aparece un per­son­aje del que no hemos tenido noti­cia en toda la historia, o cono­ce­mos en el último instante un dato que lo resuelve todo, una carta mis­te­riosa, un par­entesco ines­per­ado. Innumerables películas, libros e incluso videojuegos utilizan un deux ex machina, a pesar de que, como señala Wikipedia, «es un método fácil para obtener la trama deseada, pero también puede hacer que el conjunto no resulte creíble, haciendo que se note “forzado”, o que incluso roce en el surrealismo».

El único ejemplo del fandom que se me viene a la cabeza es Recessional de Little Muse. Advierto GRAN spoiler y arruinar el final, pero he tomado este fic en particular porque ejemplifica a la perfección: Tokio Hotel no existe más, Tom huyó de sus sentimientos por Bill y después de cuatro años regresa a Alemania con la sorpresa de que va a casarse. Después de veintitrés capítulos en los que uno sufre con el "qué pasará", el tira y afloja de Tom y Bill, el primero termina casándose. Cualquiera diría fin de la historia y a llorar al río hasta quedar sin ojos, excepto que no.

El epílogo es que todo fue un sueño, la banda sigue, Tom y Bill están enamorados y etc. La autora usó un deus ex machina para regalar un final feliz. Personalmente, jamás superé la desazón.

Críticas al respecto existen muchas, también uno que otro argumento a favor siempre en determinados contextos, sin embargo, quiero resaltar que cuando se escribe un fanfiction, lo mejor es intentar no usar este recurso: desconcierta mucho o deja incómodo al lector.

Alguien podrá salir con que uno no debe escribir para dejar satisfecho al lector, y lo acepto, pero en vez de buscar una salida tan sencilla, piensa de antemano en qué te estás metiendo para no acabar recurriendo a "soluciones mágicas". Rétate y, por favor, afronta lo que has escrito.

Adaptación y Basado en...

El tema surgió debido a que en THF.es he encontrado más de una ocasión historias que podrían considerarse plagio y quiero creer que no siempre ha habido la intención de, que a veces ha sido simple ignorancia.

Adaptación: Vale comenzar poniendo un concepto, el que más adecuado encontré según el caso fue el de Mundofanfiction:

Una adaptación es tomar la idea central de una historia previamente escrita por otro autor. (...) Esto no implica que la redacción y la trama sea tal cual como la historia anterior, más bien el autor que adapta ve desde otra perspectiva la misma historia y es en cuanto a eso que crea la nueva perspectiva.

Cuando alguien utiliza el buscar y reemplazar nombres, cambiándolos por Tom, Bill o lo que les apetezca, y luego solo modifica pequeños detalles como descripciones física, no es adaptar. Es simple y burdo plagio. Para tener en cuenta: uno de los requisitos indispensables cuando se adapta una historia es citar de manera explícita la fuente original; otra cosa muy importante es que en el fandom se ha difundido mucho el llamarle remix en vez de adaptación.